第91屆奧斯卡金像獎入圍最佳影片的共有八部，講述音樂人故事的就佔了兩部，去年10月份看了《一個巨星的誕生 A Star Is Born 》，但《波希米亞狂想曲》11月初首映時卻沒有觀賞到，很開心此片剛好在二輪影城上映呢~
影史上，傳記電影不勝枚舉，如講述英國首相柴契爾夫人的《鐵娘子：堅固柔情》、美國FBI局長胡佛的《強·艾德格》、電腦奇才《史帝夫賈伯斯Steve Jobs 》、印度作家薩魯的《漫漫回家路 Lion》、阿姆斯壯上月球的《登月先鋒 First Man 》、劇作家王爾德的《快樂王子：王爾德The Happy Prince 》…有的拍了主角的一生、有的是半輩子、有的則是短短幾年間的重要紀事。
拍攝有當事人生平故事可供參考的傳記影片，似乎省去挑選題材的困擾，但也可能因為資料過於龐雜，致使劇情流為平鋪直敘、流水帳或大雜燴，令觀者望而卻步。過與不及之間的取捨與呈現的方式在在考驗著編劇與導演。
《波希米亞狂想曲 Bohemian Rhapsody》講的是英國「皇后樂團Queen」四名樂手的搖滾音樂路，主軸則放在主唱佛萊迪·墨裘瑞Freddie Mercury的生平傳記上。
故事開始於1970年Freddie和另三人組了皇后樂團，結束在1985年參加「拯救生命Live Aid」公益演唱會，這15年剛好佔了Freddie生命（1946--1991年）的三分之一，也是他一生中最奔騰澎湃多姿多采的時期。
故事由彼得·摩根Peter Morgan和安東尼·麥卡滕Anthony McCarten共同構思，Peter Morgan寫過《生死接觸 Hereafter》等作品，而主寫本片劇本的是擅於寫傳記的Anthony McCarten，曾寫過2014年《愛的萬物論Theory of Everything 》和2017 年的《最黑暗的時刻 Darkest Hour 》，這齣影片主線支線細膩豐饒，可見由他來主導劇本是正確的選擇。
不過，我對於事實的真假或發生的年代不太清楚，本文就以電影情節論述，並且會把焦點放在Queen的歌曲與歌劇配樂上。
青年佛萊迪Freddie（雷米·馬利克Rami Malek）在「Smile樂團」主唱求去時以歌唱實力順利卡位，之後和羅傑Roger（班·哈迪Ben Hardy）、布萊恩Brian（格威林·李Gwilym Lee）與約翰·迪肯John Deacon（約瑟夫·馬傑羅Joseph Mazzello）組成皇后樂團。腦筋靈活的Freddie為樂團出專輯時受到王牌經紀人約翰·瑞德John Reid（艾丹·吉倫 Aidan Gillen）的青睞，樂團聲勢扶搖直上。
後來Freddie被心機男保羅Paul（艾倫·里奇Allen Leech）控制耍弄而失去了經紀人和樂團夥伴，過著醉生夢死生活，直到摯友瑪莉Mary（露西·波頓Lucy Boynton）的肺腑之言勸戒，Freddie回到了家人朋友身邊，登上歌唱事業另一高峰。
本片時間背景橫跨15年其實不容易駕馭，還經歷換導演風波，編劇尚能流暢的納入三名樂手和Freddie之間的多元互動、皇后樂團專輯的發想與創作、一場場活力四射演唱會和Freddie的心路歷程，雖然有些橋段的銜接稍稍跳tone，但不影響整體表現。
那如詩般的優美歌詞和獨白、前後呼應的歌曲與情感凝聚，見證了四個樂手的珍貴情誼以及Freddie和Mary之間的溫暖情義，最後演唱會足足唱了5首歌（唱〈Radio Ga Ga〉時讓我嚇一跳→Lady Gaga），讓情緒沸騰到最高點而完美落幕。
觀賞本片前未特別注意Queen團員的樣貌，看了真人版MV後才發現劇組的選角太厲害了，雷米·馬利克的身材外貌雖與Freddie有點距離，但他以演技撐起整齣戲，令人無限激賞!!!
飾演鼓手Roger的班·哈迪在劇中就像個花美男XD打起鼓來虎虎生風，他因此角發光發熱。約瑟夫·馬傑羅飾演的貝斯手John也很像本尊，而關於相貌外表，大家一致推崇的是格威林·李飾演的Brian，猶如從時光隧道走進21世紀。
【歌曲與片名的巧思】
片尾字幕秀出劇中三十多首演唱的曲目，選曲極有巧思，歌名都足以體現皇后樂團的精神與影響力，奇妙的是很多歌名拿來當片名也都合適（Keep Yourself Alive、We Will Rock You、We Are The Champions…），而片尾最終曲〈The Show Must Go On〉象徵Queen永流傳，實在太傳神~
加碼讚美本片譯者，把出現在螢幕上的每一首歌曲每一句歌詞都翻譯出來，不管對皇后的歌曲是否熟悉，聽歌看歌詞時都有助於融入情感產生共鳴。
既然許多歌名都足以當片名，為何鍾情〈Bohemian Rhapsody〉一曲呢？因Bohemian一字具有愛好自由、不受傳統限制等特色，符合Freddie與團員的性格。
此外，Freddie喜歡歌劇，而義大利作曲家賈科莫·浦契尼Giacomo Puccini（1858 -1924年）於1895年完成歌劇《波希米亞人La Bohème 》，劇中有四個貧窮藝術家，他們住在一個閣樓上相互砥礪照顧，等候時機發揮自己的專才，其中，詩人魯道夫Rodolfo與樓下裁縫師咪咪Mimi相戀。這故事與皇后樂團有四名樂手、他們是生活上創作上的生命共同體以及Freddie愛Mary如出一轍啊！ （這是我個人的解讀）
〈Bohemian Rhapsody〉歌詞是有關一名殺了人的年輕人，他在死前腦中的所思所想，由於內容有點紛亂（甚至不知所云），這首歌又長達6分鐘，難怪EMI老闆強力反對當主打歌。
實際上，歌詞內容是極具寓意的。多年來，眾多樂評與歌迷推敲歌詞推測其真正含義，有人將歌詞中的「Mama,just killed a man.媽，我剛剛殺了一個男人」和「Nothing really matters,nothing really matters to me.什麼都無所謂了，我真的什麼都無所謂了」等句連結到卡謬Albert Camus《異鄉人L'Étranger 》的存在主義內涵，此解讀實在有巧思。
觀賞本劇後，個人認為〈波希米亞狂想曲〉表達出Freddie因同性戀取向無法給Mary真正幸福以及自身難以被接納的痛苦煎熬，「just killed a man」歌詞暗喻Freddie扼殺了現實社會中大家認同的男性；而影片中Freddie自彈自唱了「I sometimes wish I'd never been born at all.有時候我希望自己從未誕生在這個世界」也清楚道明同性取向的掙扎帶給他的罪惡感。歌詞後段持續內心男女兩個角色的對抗卻終究無解，只能感嘆「Nothing really matters to me.」
因歌詞獨創一格且旋律融合了搖滾、藍調、歌劇、交響樂等元素，代表了皇后樂團是無法被輕易歸類無法被隨興定義的，故〈Bohemian Rhapsody〉最能代表Queen樂團，它有推翻舊觀再創新局的任性魄力，更有藝術家的浪漫。
皇后樂團專輯的歌詞切合現實生活、能直觸人心直探靈魂。他們還善用強烈節奏與歌迷互動，劇中，《We Will Rock You》由創造過程連結到演唱會一幕一氣呵成，令人驚嘆！
Queen的曲風多元，或狂野搖滾、或抒情感性，個人最喜歡的是Freddie特別寫給Mary的〈Love Of My Life我的摯愛〉，出現前奏、第一小節旋律第一句歌詞時就已無比催淚~（但我直覺歌詞裡的You應該是Freddie吧）想給對方全部的愛，無奈做不到；想要留住對方所有的愛，卻已是不可能。
【以歌劇襯托主角心境】
提到歌劇，劇中出現3次以歌劇詠嘆調當背景音樂，此3首詠嘆調的故事耐人尋味，約翰·奧特曼John Ottman的配樂安排頗具深意。
Freddie演唱會後和Mary在一起，Mary問他在很多人面前唱歌是甚麼心情，此時背景音樂是浦契尼歌劇《蝴蝶夫人Madama Butterfly》詠嘆調〈晴朗的一天Un bel dì vedremo https://www.youtube.com/watch?v=c-r2vu4t9-g〉，歌曲敘述等著美國軍官丈夫回來的日本藝妓蝴蝶，她幻想著在一個晴朗日子，丈夫乘軍艦回到日本與她相聚。在此預言Freddie和Mary無法長相廝守，而戴著求婚戒指的Mary是一輩子無人取代的最愛。
Freddie和團員想要製作一張有創新風格的專輯，他放了法國作曲家喬治·比才Georges Bizet（1838年--1875年）歌劇《卡門CARMEN 》詠嘆調〈愛情像隻叛逆的鳥兒L'amour est un oiseau rebelle https://www.youtube.com/watch?v=Za5V6NQDc2Y〉。
卡門是具有獨立意識的女鬥士，此首歌曲道出她崇尚自由的奔放意志，也揮灑出Queen樂團揚棄迂腐八股的魄力。
Freddie向EMI老闆提出《歌劇之夜A Night at the Opera》的構想，接著練唱「有搖滾風情、有歌劇規模、有希臘悲劇感染力、有莎士比亞機智」的〈Bohemian Rhapsody〉，過程充滿實驗性的趣味。
鼓手Roger扯著喉嚨飆高音唱〝Galileo伽利略〞，之後接唱〝Galileo figaro-伽利略、費加洛〞，Figaro乃出自莫札特Mozart歌劇《費加洛的婚禮Le Nozze di Figaro》中的人物。這整個製作〈Bohemian Rhapsody〉的前後橋段真精彩。
向Mary坦承自己性取向後的Freddie，兩人分住於相對的大樓，一晚，Freddie打電話給Mary以閃燈作聯繫，此時背景音樂是浦契尼歌劇《杜蘭朵Turandot》詠嘆調〈主啊！聽吾言Signore ascolta https://www.youtube.com/watch?v=IvT4NVi39vw〉，敘述愛慕著卡拉富Calaf王子的僕人柳兒Liù，她苦勸王子不要參與杜蘭朵公主的猜謎死亡遊戲，但王子執意參加，最後柳兒還為了保住王子名字而自殺。此曲旋律憂傷悲戚，象徵Freddie與Mary再回不到過去了。Freddie隨後就叫Paul辦了個熱鬧派對，以喧鬧掩飾心中落寞。
《蝴蝶夫人》、《卡門》與《杜蘭朵》裡的女性（巧巧桑、卡門、柳兒）都是走向死亡的悲劇角色，她們代表深情、（女性）自覺與真心，襯托了Freddie心境和他與Mary之間互為鏡像的情思，這三首詠嘆調的選曲實是情韻悠遠。
【變成自己想成為的那個人】
喜好音樂與創作的Freddie，青年時期在外工作時常被當成巴基斯坦人受盡歧視，在家也不得父親歡心。父親認為人存在的價值就是要存好心、說好話、做好事，但Freddie不但達不到標準還去玩音樂與改了名字。唯一能找到自我的方式就是做音樂，所以Freddie成立皇后樂團後，他最想為格格不入者和邊緣人表演。
雖知道自己的同性戀取向，但Freddie與Mary相識相知後更想與之相守，因為兩人可以互相信任自在相處，Mary會欣賞他看到他的優點，最重要的是在音樂與在她面前，Freddie自覺會變成一個自己想成為的人，可以傳播音樂歡樂、以歌會友；可以穿緊身衣、用大暴牙唱歌；可以當個搖擺嬌媚儀態、舉著威風手勢又自信快樂的表演者。
因秘書損友Paul的影響下，Freddie遠離家人好友，耽溺於性關係、酒精（毒品）中，所幸Mary不離不棄，以「你已經成為沒有聲音的人」喚醒沉淪的Freddie，在經紀人吉姆Jim（湯姆·荷蘭德Tom Hollander）的協助下與團員再次合體，也讓父親以他為榮。
這個曾經華麗驕縱唯我獨尊的女王，在家人與朋友的愛中找回自己，成了自己想成為的那個人，也成了音樂史上的傳奇。
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